Jazz Pageは日本のジャズを中心に新譜アルバムやミュージシャンの活動状況などジャズ情報を毎週発信しています。

　前作の「JOY」はジャズから一歩踏み出した内容でしたが、本作はストレートなジャズですね。どのような狙い、コンセプトで作ったのですか。

　「JOY」では、ジャズを聴いたことのない方にも聞いて頂きたいと思い、POPSやR&Bなど有名な曲などを取り上げ豪華な感じにしました。リスナーに“提供する”とでもいうのでしょうか、そんな感じでした。
　本作は、“判りやすく提供する”という考えではなく“自分のやりたいこと”をやってリスナーが共感してくれたらいいなという考えで作りました。
アルバムのタイトルの「Move On」ですが、先に進むという意味で、新たに市原ひかりグループを聞いてほしいということです。前作の発表以降、自分の音楽のあり方について右往左往し、プライベートのことでも色々悩みました。そのような時に、前作でご一緒した堀秀彰さん(Pf)、中林薫平さん(B)に助けられこのグループがスタートしました。
押し付けの音楽では受け入れられない、無心で自分のやりたい音楽をやることがリスナーの共感を得られる、ということに気づきました。
ピアノの堀秀彰さん、ベースの中林薫平さんは前作からの継続というのではなく、新しいメンバーを考えたとき、やっぱりこの二人になりました。そこにアルトサックスの浅井良将さんとドラムスの安藤正則さんに参加してもらいました。いいアルバムに仕上がったと思っています。


　ジャズというカテゴリーを意識していますか。

　私は、ジャズ、ポップスというジャンル分けは好きではありません。本作では一番ジャズというジャンルを意識していません。ただ、いままで勉強してきたことや経験してきたことはジャズが多いので、自然とジャズっぽくなったのかなと思っていますし、私はジャズ・トランペッターだと思っています。
ジャズとは即興音楽で素材は何でもいいと思っているからです。 ジャズで大事な要素は、アドリブとメンバー間の会話ですね。


　なぜ今回は市原ひかりグループとしたのですか。

　トラ（他の人）が利かない、自分のバンド・メンバーでなければ出来ないジャズをやっているので、名義もこれまでの市原ひかりではなく市原ひかりグループとしました。
ライナーで中川ヨウさんが書いて下さって気づいたのですが、メンバーに共通しているのは、�@音色がいい、�Aジャンルにこだわらない、�B個性もあり協調性もあるということです。
今回は、アルトサックスの浅井良将さんが入って２管で演奏しています。今までは、２管はどちらかというと苦手でした。しかし、今回は、浅井さんというすばらしいアルト・プレーヤーとめぐり合えたので、是非、一緒にやってみたいと思ったのです。彼は、協調性が非常に大きく、私がこうしたいと思ったときはすぐについてきてくれるし、また反対に、私が勝手にやってほしいと思うときはどんどん進んで行ってくれます。今回は最初から２管をやりたいと思ったのではなく、浅井さんと出会い結果的にそうなったのです。

浅井さんは、２４才で神戸出身ですが、名古屋のライブハウス「スターアイズ」のマスターの推薦でセッションを行うようになり、昨年の２月から６月まで、毎月２Ｄａｙｓを行って来ました。音色が柔らかく私のトランペットと実によく合うんですね。また、音域も高音をカバーしてくれるなどアンサンブルの面でもしっくりと行っています。人柄もとてもいい人ですよ。


　今回はオリジナルが一段と磨きがかかっていますね。

　曲作りは、家でピアノを使って作ります。曲作りの時間は色々ですが、比較的短い時間で作ります。あまり長い時間をかけるとかえって余計な手を加えてしまい、気に入らなくなってボツということが多いですね。
今回のアルバムでは、メンバーをイメージして作曲しました。
１曲目の“やみくろ”は、村上春樹さんの「世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド」という小説に出てくる謎の生物の名前です。私は読書が好きで村上春樹さんの小説は、現実と非現実が不思議と調和しているところがとても面白いんです。この曲は、そのイメージで作曲したのですが、リズムが４拍子＋３拍子という変拍子でホーンのメロディーがかぶさるというテクスチャーにしました。今までの私のオリジナルとは一味違ったサウンドに注目していただけるとうれしいです。
他に、曲名でおもしろいのがありますが、“年度末”というのは、浅井さんの作った曲で名古屋の「スターアイズ」で共演をするようになって、２回目で、市原さんのフリューゲルホーンをイメージして作りましたと言って持ってきてくれたのです。とてもうれしかったですね。彼は、まだ若いので、卒業や別れといた学生の気分や、予算、決算など社会人としての気分の両方を持ち合わせているようで、その重なった気持ちを曲にしたそうです。
私は、その返歌として“新年度”を書きました。
“梅雨あけ”は昔書いた曲ですが、なかなか曲が出来なかった時期があり、やっと１曲目が出来たのでほっとした気持ちを曲名にしました。

　レコーディングはスムーズでしたか。

　殆ど一発録りで、とてもスムーズでした。スタジオでは写真を撮ったり、堀さんのバースデイ・パーティーを行うというサプライズもありました。（笑）


　あなたはテクニックがしっかりしていて、フレージングもメロディックでよどみがないのですが、優等生過ぎて物足りない感じもしますが。

　ＣＤという作品に残すということでミスは抑えたいと思っています。私は、失敗するかもしれないプレイをレコーディングで行うことはなるべく避けています。なぜなら、ＣＤという制限された演奏時間内ではそぎ落とした演奏を聞いて頂きたいと思っているからです。もちろん、チャレンジャブルな演奏は大事です。ライブではかなり厳しい演奏もやっていますので是非聞きに来て頂きたいと思います。


　今後の活動計画や抱負を教えてください。

　ＣＤ発売のツアーを予定しています。４月２日の長野からスタートし全国２０箇所ほどを回ります。メンバーは、ＣＤのメンバーと同じですが、ライブでの一味違った演奏をお楽しみください。
また、リーダーとしてではなく、サイドメンとしてライブすることも最近多いです。サックスの土岐英史さんやドラムスの井上功一さんなどとご一緒させていただいて、楽しみながらとても勉強になっています。その経験を自分のグループの演奏にも役立てられればと思っています。

ニューヨークなど海外での活動も勉強になると思いますが、まだ、具体的な計画はありません。このグループで行けるといいですけど。行くべきときが来たら行くと思います。

自分の音楽については、現在の流れ、すなわち自分のやりたいことを演るという考えを通して行きたいと思います。最近のニューヨークの若手のサウンドがすごく好きで、そういう空気感を出したいと思っています。エレキベースを使ったり、４ビートを発展させた疾走感のある新しいサウンドにもチャレンジしたいと思います。そのためには技術を磨いていきたいです。


　ありがとうございました。
是非、これからもあたらしいジャズを聞かせてください。

----あらたな目標へ向かう新生、市原ひかりのミュージシャンとしての厳しさを感じさせるインタビューでした。----

(2010.2.15)