Jazz Pageは日本のジャズを中心に新譜アルバムやミュージシャンの活動状況などジャズ情報を毎週発信しています。

この記事は音楽配信サービスMaXMuseに掲載されたものですが同サービスが終了となったので筆者のサイトにアーカイヴとして掲載するものです。

=メール・インタビュー＝

−今回のアルバム「ミュージカリー・ユアーズ」は前作と比べ肩の力が抜け白崎さんの魅力がよく出ているアルバムになっていると思いますがいかがですか。

白崎：全体を通して聴くと音質も含め1枚目の「イグジスタンス」よりまろやかな仕上がりになっていると思います。
前作は好きな曲、得意な曲を録音していったら、全体の印象が「陽」になりましたからね。
今回のアルバムは意識したわけではありませんが、構えること無く、普段着のままの演奏、を聴いて頂きたいと思って作りました。

−ベースのマット・クローシーとドラムスの高橋信之介とはいつも一緒にプレイしているのですか。

白崎：このトリオはレコーディング数ヶ月前に結成されました。高橋さんとはここ３年ほど、マットは１年ほど前からの付き合いです。お二人の音楽性と技術性の高さに惹かれ、またアンサンブルとしてこのトリオを考えた場合、タイトでいい感じになるのではないかと思い決めました。
録音前後から機会があればNYでライブをしているトリオです。


−ニューヨークに活動拠点を置いた理由は

白崎：渡米を決心したのは大学卒業後ジャズに復帰し、プロ活動をしてから３，４年経った頃でした。
活動が軌道に乗ってきたその当時はほぼ毎日ギグをこなし、日中は個人のピアノ教師、週３回音楽高校で教え、その上家業も手伝うというあまりにも多忙な生活で、自分を省みる時間、じっくり練習に取り組む時間がありませんでした。日々の演奏を無難に消化していくこと以外に、もっと自分が本当に表現したい音楽は何なのかを追求したくなりました。ある日、精神的にも時間的にもキャパシティーオーバーになり、今決心してアメリカに行かないと絶対後悔する、と思い渡米計画に踏み切りました。英語の勉強、自分や周りの環境を整える意味で、実際渡米するまで自分に1年の準備期間を与えました。

―ニューヨークには日本人ミュージシャンが沢山活動しているようですが、交流は盛んなのですか。

白崎：ニューヨークには実際沢山の日本人ミュージシャンが住んでいて、皆協力し合いながら頑張っているようです。最近来た方や学生の方はあまり知りませんが、少し前からいる方々とは交流があります。ジャムセッションで知り合い、その後ギグや自宅セッションなどで交流を深めていく、というケースが一般的だと思います。

−白崎さんは小学生のときからジャズをやっていて中学生でライブハウスへ出演したりしていましたが、プロのジャズ・ミュージシャンとしてやっていこうと決心したのはいつごろですが。　

白崎：音高、芸大時代は他に時間を割く余裕など全くなく、ひたすらクラッシックピアノに専念しました。大学卒業直後はクラッシックの仕事とラウンジやレストラン等の仕事を半々でこなしていましたが、しばらくして小さな頃は感じえなかったジャズの魅力を感じるようになり積極的にレコードを聞いたり自己流で勉強を始めました。10代始めに父がジャズの土台を築いてくれたお陰で、10年のブランクを経てジャズに復帰するのにさほど時間はかかりませんでした。その頃徐々に都内のライブハウスの仕事が増えていきました。

−ケニー･バロンに師事しましたが、ケニーはどのような人ですか。

白崎：とても温厚で心の優しい人です。マンハッタン音楽院を卒業して４年経ちますが、いまだに新しいレコーディングを聴いてもらったり推薦文を書いてもらったりとお世話になっています。世界中を飛び回る多忙スケジュールの合間に２，３の大学でピアノを教えているので、生徒さんも多いようです。時間さえあればライブにも駆けつけてくれます。

−ジャズはビバップ革命以降多様化しています。ポップスやロック、ワールドミュージックなど他ジャンルとの融合も盛んです。白崎さんは、今後、どのような方向へご自身の音楽を発展させていく考えですか。

白崎：わりと保守的な性格が音楽にも反映している私ですが、長年かけて培ったバップの精神を基本に、かつ頭は柔軟性を持って多様なビートやハーモニー、独自のフレーズを取り入れていきたいと思っています。時は流れても自分は流されず、自分の言葉で音楽を語っていく事、あとSwing Hard! これをめざしています。

−音楽のネット配信について伺います。日本ではまだまだ緒についたばかりですが、アメリカではかなり盛り上がっていると聞きます。ミュージシャンからみてネット配信についてどのようにお考えですか。

白崎：探している曲を検索し聴く事ができる、大変便利な世の中になりました。ネットはアーティストにとってもリスナーにとっても手っ取り早く自分のニーズに対応してくれる貴重な情報源です。反面明日の保証の無いフリーランスミュージシャンという立場上、私たちは自分達の音楽を守っていくということにもっと意識をもっていく必要があります。
私たちの音楽は一つの芸術作品であって、それらには価値が伴います。それなりの報酬が生じるべきことなのですが、まだまだ水面下で無断利用されているケースも少なくないと思います。NYの地元ミュージシャンには「いつ自分の作品が大ヒットするかわからないんだから、しっかり著作権登録しないといけないよ！」とよく言われます。ネットによってジャズが一般の方々にさらに身近になったのは嬉しいことですが、フリーランスミュージシャンは体を張って生きているのだ、というのをリスナーや利用者の方にもっと理解して欲しいと思います。