Jazz Pageは日本のジャズを中心に新譜アルバムやミュージシャンの活動状況などジャズ情報を毎週発信しています。

　大阪をメインに活動していますね。

　関西半分、関西以外（大阪・名古屋など）が　半分です。



　メジャーデビューした感想はいかがですか。

　うれしいの一言です。



　ご自身としては「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」以来のリーダー・アルバムですがコンセプト、狙いは何ですか。

　選曲が多彩になっていて、色々な歌い方もしていて色々なものをつめこんでいます。
ジャズ以外の人や若い人にも聞いていただけるようなアルバムになっています。



　1stアルバムの「オン・グリーン・ドルフィン・ストリート」や最近の大坂昌彦の「デライツ・オブ・シーズンズ−ライヴ・アット・ミューザ」では本格的なャズ・ボーカルを聞かせていますが、本作は塩田哲嗣はじめクラブ系のミュージシャンが入って大分感じが違うと思いますが。

　はい。先程のコンセプトを実現するために色々な方のCDを聞かせてもらったのですが、塩田さんの作品を色々聞かせていただいて　SFUaNK やSUPER☆STARSのようなすごくかっこいいジャズアルバムから　Bei Xuさんの作品のように、より幅広いリスナーに届く　歌をとても大事にした美しいアレンジの作品まで制作されていて・・　今回の私が自分のアルバムを作るにあたってそのどちらも必要で・・それを兼ね備えた塩田さんに是非お願いしたいと思いました。
　

　アレンジやディレクションは塩田さんですか。

　はい、そうです。丈青さんとはよく一緒に演奏する機会がありまして塩田さんから誰と一緒にやりたいのか聞かれたときにまず丈青さんをお願いしました。塩田さんも丈青さんとは親交があるので賛同して下さいました。



　ピアノは丈青以外に平戸祐介や中島徹も参加していますがこれはなぜですか。

　塩田さんの考えです。丈青さんと平戸さんについては曲のアレンジ、カラーによりどちらがフィットするか塩田さんが決めました。
中島さんとは関西でも東京でも一緒に演奏していましたので私が是非この曲をということでお願いしました。最後の"Toutch The Hand Of Love"がそうです。



　これまでは小編成のバンドでしたが今回はホーンも入ったやや大きな編成です。個性を出すという意味では小編成の方がやりやすいと思うのですが、なぜですか。

　今回は、私個人がどう見えるかと言うよりは、色々な色を重ねて一つの作品を作っていくことでそこが1stアルバムとは大きく異なる点です。
沢山の方に聞いていただくにはその方がいいと思ったのです。ですから1枚の絵を描くために作り込んでいったという感じです。
サウンド全体を聞いていただいてその中に自分がいるということですね。



　選曲はどのようにして決めたのですか。

　私がピックアップしたリストの中から塩田さんが選んでくれました。8曲目‘I love you’は　塩田さんからの提案でした。



　6曲目の"Fly Me To The Moon"は大阪昌彦とのライブでも歌っていますが、本作ではスローのボサノバということで随分変わっていますね。

　はい、塩田さんとやらせていただくことが決まった後一度一緒にライブをやらせてほしいとお願いしました。とにかく塩田さんのことはよく存じ上げなかったのでライブをすることがご本人を知る最もいい機会だと思ったのです。そして私を知ってもらう良い機会だと思いました。
六本木のアルフィーでライブをしましたが、そのときに3曲ほどアレンジをしていただきました。その中に"Fly Me To The Moon"がありまして大変気に入ってどうしてもCDに入れたいと思ったのです。



　レコーディングは何日くらいかかったのですか。

　ミュージシャンも入れ替わり立ち変わりということもあり延べ1ヶ月くらいです。レコーディングそのものは10日くらいかかりました。



　一番気に入っている曲は

　"Fly Me To The Moon"です。



　一番苦労した曲は

　"I Love You"です。私のフィーリングと塩田さんのフィーリングのせめぎ合いとでも言ったらいいでしょうか、時間がかかりました。  

 

　たなかさんは神戸ジャズボーカルクイーンコンテストで準グランプリを獲得されたそうですがジャズ・ボーカルはどのように勉強したのですか。

　独学です。大学生の時軽音楽のクラブに入っていてアシッド・ジャズをやっていました。インコグニートなどのカヴァーをしているグループで私はコーラスをやっていました。
アシッド･ジャズというのはソウルとジャズが融合した音楽ですが、まずソウルの方を掘り下げていってダニー・ハザウェイ、アレサ・フランクリン、チャカ・カーンなどを聞いていました。
今の歌手としてのベースはそこにありますね。



　たなかさんの歌を聞くとブルースフィーリングやソウルを感じますね。

　その後、先輩のバンドに入ったときはスイングジャズを歌うように言われ、伊藤君子さんの”Just In Time”と"No More Blues"を覚えるよう言われて練習しました。
その間、学校と言えるのは小曽根真さんのお母さんが主宰しているミュージックスクールで30分で月に３回を２年程通ったくらいです。
ですが、基本的にはライブをしながら色々な方に教えていただきました。



　最近はどのようなミュージシャンを意識していますか。

　レディシ好きです。彼女はジャズ、ソウル、ヒップホップいろんな要素が入っていてそれが自然でかっこよく、スキャットも最高です。それからインディア・アリー、ブロッサム･ディアリー、所謂ジャズシンガーならばサラ・ボーン、ダイアナ・クラールが大好きです。ブロッサム･ディアリーは本作でも"I'm Hip"、"Toutch The Hand Of Love"を歌っています。



　ところで、関西出身の有望新人歌手が多いですが、なぜでしょうか。

　はい、私もそう思います。関西のお客さんはとても厳しいですね。歌にもMCについてもそうですが、そういった環境で鍛えられるのかも知れませんね。



　ジャズ・ボーカルとポップス・ボーカルはどう違いますか

　すごい難しい質問ですが、自由度ですね。ジャズ・ボーカルには自由があります。フレーズの選び方、瞬間にどの音をもって行くかといった要素があると思います。
自分ではジャズとポップスの違いはあまり意識していませんね。ただ、ポップス･シンガーですかジャズ・シンガーですかと聞かれたら私はジャズ・シンガーですと答えます。



　歌手の皆さんに聞いていますが、シナトラの"My Way"とサラ・ヴォーンの"Lover's Concerto"はジャズですか。

　（少し考えてきっぱりと）ジャズです。でも本当の私の答えはどちらでもいいと思っています。
先日、大物ミュージシャンと言われる方と一緒にライブをやった時に私はポップスの曲を何曲か歌ったのですが、私はジャズ・シンガーと言っていいのでしょうかと聞いたんです。そうしたらその方は「めちゃめちゃジャズだよ。ポップスは決まったように歌うけど、君はポップスを歌っていてもイントロもエンディングも決まっていないで歌を作っていっている。それは間違いなくジャズだ。胸を張ってジャズ・ソンガーと言え。」と言われました。



　最近のジャズではないけどジャジーなボーカルをどう思いますか

　いいと思います。ジャズを知らない人がジャズを聞くきっかけになるのではないでしょうか。



　どのような歌手になりたいですか

　ずっと永く歌っていられる歌手になりたいです。
私の歌を聞いて今までジャズを聞いてなかった人達がライブハウスに来てもらえるきっかけになればいいですね。



　今後の活動計画はどのようになるのですか。東京に引っ越すとか。

　東京に引っ越すことはありません。　大阪を拠点に全国で歌いたいです。
10月からはCD発売記念ツアーも予定しています。



　ありがとうございました。
今後の活躍を期待しています。



（2009.6.11）